Ob wohlriechende Maiglöckchen, wohltuender Lavendel oder Chanel No. 5… zu Beginn des 20. Jahrhunderts zeigte sich die Parfum- und Kosmetikhersteller im Aufbruch. Begleitet von Seifen, Pudern, Haarwasser und Co. trat auch das kommerzielle Parfum seinen Siegeszug an, dass sich zunächst hundertfach in handgeschliffenen Kristallglas-Flakons von Lalique und Baccara spiegelte. In ausgesprochener Bandbreite und Kreativität setzte das fortschreitende 20. Jahrhundert Akzente, die mehrere Generationen prägten und unvergessen bleiben. Die neugestaltete und ergänzte Dauerausstellung ist bis Anfang November 2018 zu sehen.

Die Alexander Tutsek-Stiftung zeigt eindrucksvolle Skulpturen und Installationen international renommierter Künstlerinnen und Künstler wie Tony Cragg, Mona Hatoum, Ki-Ra Kim, Raimund Kummer, Alejandra Seeber, Kiki Smith und Pae White.
AUSSTELLUNG VERLÄNGERT BIS ZUM 16. NOVEMBER 2018.

Die deutsche Weinflasche in fünf Jahrhunderten: Aus süddeutschen Privatsammlungen werden Weinflaschen und Glas vom 16.-Anfang 20. Jahrhundert aus Süddeutschland, Schweiz und Österreich vorgestellt. Das Beiprogramm bietet Weinverkostungen mit süddeutschen Winzern und Vorträge.

Meine Arbeit ist inspiriert von unserem eigenen Lebenszyklus. Das kontinuierliche Schleifen, das keinen Anfang und kein Ende hat, spiegelt unser eigenes Muster des Lebens wider, wobei unsere Essenz vererbt und über Generationen weitergegeben wird. Unsere genetischen Merkmale, die sich über Generationen hinweg erkennen lassen, spiegeln sich auch in meinen Skulpturen wider.

Ich wurde während einiger intensiver Schleifsitzungen zu diesen Arbeiten inspiriert. Bei diesen Arbeiten „sah“ ich ganz zufällig ein Objekt in meinem Kopf. Nachdem mir über Monate immer wieder dieses “Bild” in den Sinn kam, wurde mir klar, dass ich der Vision, die ich gesehen hatte, eine physische Form geben musste. Dieser Prozess war die Geburt meiner geschnittenen Skulpturen.

Ich habe den Prozess über die Jahre hinweg natürlich weiterentwickelt und Einflüsse wie natürliche Symmetrie, Sinnlichkeit, Weiblichkeit, Männlichkeit, Fruchtbarkeit und das Konzept des Lebens darin eingefangen.

Die einfachen, aber schweren Formen sind wie eine leere Leinwand, auf der die Schnitte ihre volle Wirkung entfalten können. Das Ergebnis sind optische Rätsel und zum Nachdenken anregenden Visionen. Jedes Stück ist ein Unikat und doch sind sie alle miteinander verbunden.

Steve Frey

Neben volkstümlicher Gläser aus dem 18. Jahrhundert zeigt das Glasmuseum Frauenau auch im Kabinett eine Ausstellung zu „450 Jahre Poschinger – Tradition in Glas seit 1568“.

Ursula Huth ist ein unruhiger Geist -. ständig auf Reisen und auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten- während ihr Werk zugleich von innerer Ruhe und der Konzentration auf ihre persönlichen Bilder und Aussagen spricht.
Für dieses Werk kann sie auf eine außerordentliche Spannweite der Gestaltungsmittel zurückgreifen, auf die Arbeit mit heißem Glas am Glasofen ebenso wie auf graphische Techniken, Zeichnung und Collage, auf die Glasmalerei und die Ätzung mehrschichtiger Farbgläser.

EINLADUNG zur Eröffnung der Ausstellung Kunst mit Licht und Farbe von Ursula Huth am Freitag, 8. Juni 2018 um 19 Uhr in der Lände Kressbronn.
Begrüßung: Daniel Enzensperger, Bürgermeister Einführung: Christoph Klett im Gespräch mit Ursula Huth Musikalischer Beitrag: Manuela Klöckner, Klavier Michaela Hafen, Vibraphon

Künstlerführung: Samstag, 9. Juni, 15 Uhr Öffnungszeiten: Mittwoch bis Sonntag von 15–17 Uhr

GLAS – UNTER FREIEM HIMMEL. Skulpturen aus Glas im Außenraum im Wechselspiel von Sonne, Licht, Schatten, Wind, Regen, Eis, Schnee, Nebel und Morgentau. Skulpturen in sich ständig ändernder Wirkung und Ausstrahlung, Faszination und Inspiration für den Betrachter. Gläserne Objekte präsentieren sich in einzigartiger Umgebung zwischen Bäumen, Wiesen, Flusslauf der Flanitz, historischen Gebäuden der Glashütte Eisch, Glasmuseum, naturbelassenen Feuchtwiesen und dem großen Ausstellungssaal der Galerie.